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Robert Louis Stevenson — 아무 일정 없이, 어디론가 걷고 싶은 날, 「방랑자」

  집을 나서면서 어디까지 갈지 정하지 않는 날이 있습니다. 늘 걷던 길을 따라가다가 평소에는 지나쳤던 골목으로 들어가기도 하고, 조금 더 걷고 싶으면 다음 모퉁이까지 가 보기도 합니다. 꼭 보아야 할 것도, 정해진 시간에 도착해야 할 곳도 없습니다. 그렇게 걷다 보면 처음에는 머릿속을 따라오던 일들이 조금씩 멀어지기도 하지요. 해야 할 일은 여전히 남아 있지만, 잠깐은 발밑의 길과 나뭇잎 흔들리는 소리에 마음이 머뭅니다. 여러분도 무언가를 해결해서가 아니라, 그저 한동안 걸었기 때문에 마음이 가벼워진 적 있으신가요. 오늘 읽을 로버트 루이스 스티븐슨의 「방랑자」에는 길 위에서 살아가기를 바라는 사람이 나옵니다. 우리가 잠시 산책을 나서는 것보다 훨씬 멀리 나아가는 목소리입니다. 별이 보이는 덤불을 잠자리로 삼고, 강물에 적신 빵을 먹으며, 머리 위의 하늘과 앞에 놓인 길을 원합니다. 그 삶을 그대로 따라갈 수는 없더라도, 왜 이 사람이 그토록 길을 원하는지 잠시 함께 걸으며 들어보고 싶습니다. 내게는 하늘과 길을 All I seek, the heaven above And the road below me. 내가 바라는 것은 머리 위의 하늘, 그리고 발밑의 길뿐. 두 행을 읽으면 풍경이 단순해집니다. 위에는 하늘이 있고, 아래에는 길이 있습니다. 그 사이에 한 사람이 서 있습니다. 무엇을 더 가져야 할지 생각하던 마음으로 읽으면 조금 뜻밖입니다. 이 사람은 자신이 바라는 것을 자꾸 줄여 갑니다. 끝에 남는 것은 길을 걸을 수 있는 자리와 그 위로 펼쳐진 하늘입니다. 문득 이런 생각도 듭니다. 우리가 가끔 어디론가 떠나고 싶다고 말할 때, 꼭 새로운 장소만을 바라는 것은 아닐지도 모르겠습니다. 잠시라도 자신의 속도로 움직이고 싶은 마음이 그 말에 함께 들어 있지는 않을까요. 원문 만나기 The Vagabond (To an air of Schubert) Robert Louis Stevenson (1850–1894) 🔊 Read Poetry Give to m...

Emily Brontë의 「사랑과 우정」— 설렘이 지나간 뒤에도 곁에 남는 사람

 오랜만에 연락했는데도 어제 이야기를 나누었던 것처럼 편안한 사람이 있습니다. 한동안 소식을 전하지 못한 까닭을 길게 설명하지 않아도 되고, 특별히 재미있는 이야기를 준비할 필요도 없습니다. “잘 지냈어?”라는 말 뒤로 조금씩 일상이 이어집니다. 여러분에게도 그런 사람이 있으신가요. 자주 만나지는 못해도, 문득 생각나면 마음 한쪽이 따뜻해지는 사람 말입니다. 처음 가까워지던 순간은 선명하게 기억하면서도, 오래 곁에 있어 준 시간은 무심히 지나칠 때가 있습니다. 반가운 연락에 마음이 들뜨던 날과 달리, 늘 비슷하게 건네오는 안부는 익숙해지기 때문일까요. 그러다 조금 힘든 시기를 보내고 나서야 그 평범한 말이 얼마나 고마웠는지 돌아보게 되기도 합니다. 오늘 읽을 에밀리 브론테의 「사랑과 우정」에는 두 식물이 나옵니다. 꽃을 피우는 들장미와 짙은 잎을 지닌 호랑가시나무입니다. 시는 두 식물을 나란히 바라보다가 계절을 천천히 바꾸어 놓습니다. 꽃이 아름다운 때를 지나 겨울이 왔을 때, 우리의 눈길은 어디에 머물게 될까요. 꽃이 필 때에는 잘 보이지 않던 것 Love is like the wild rose-brier; Friendship like the holly-tree. 사랑은 들장미 같고, 우정은 호랑가시나무 같다. 첫 두 행은 간결합니다. 사랑과 우정이라는 넓은 말을 두 식물의 모습으로 바꾸어 놓습니다. 들장미를 떠올리면 꽃의 빛깔과 향기가 먼저 생각납니다. 호랑가시나무에서는 단단하고 윤기 나는 잎이 떠오릅니다. 시에서도 들장미가 피어 있을 때 호랑가시나무는 어둡게 보입니다. 꽃에 눈이 머물러 있는 동안에는 그 짙은 잎빛이 별다르게 느껴지지 않을 수도 있겠습니다. 우리 곁의 관계에도 그런 순간이 있지 않을까요. 마음을 설레게 하는 사람의 말은 오래 되새기면서, 늘 곁에서 이야기를 들어주는 사람의 안부는 짧게 받아넘기는 날이 있습니다. 브론테는 여기서 서둘러 결론을 내리지 않습니다. 먼저 한 가지를 묻습니다. 어느 쪽이 더 한결같이 피어 있을까 하고요. 지...

Matthew Arnold — 「묻힌 삶」(The Buried Life), 내 마음의 소리가 들리는 순간

 하루 동안 많은 말을 나누고도, 정작 하고 싶었던 말은 꺼내지 못한 채 저녁을 맞을 때가 있습니다. 안부를 묻고, 해야 할 일을 이야기하고, 가벼운 농담에 웃기도 했는데 마음 한쪽에는 무언가 남아 있습니다. 누군가에게 감춘 말일 수도 있지만, 아직 나 자신도 무슨 말인지 알아듣지 못한 마음일 수도 있겠지요. 그럴 때 오래 알고 지낸 사람이 조용히 이야기를 들어주면, 말을 하다가 문득 알게 되는 것이 있습니다. 내가 그동안 무엇 때문에 서운했는지, 무엇을 그리워했는지, 어떤 일을 하고 싶었는지 말입니다. 상대에게 내 마음을 설명하다가 오히려 내가 나를 조금 더 이해하게 되는 순간이라고 할까요. 오늘은 매슈 아널드의 「묻힌 삶」을 읽어봅니다. 일상 아래로 숨어 버린 마음과, 그 마음이 잠시 모습을 드러내는 순간을 따라가는 시입니다. 내 안에서도 잘 들리지 않는 목소리 “And what we mean, we say, and what we would, we know.” “우리는 마음에 품은 것을 말하고, 무엇을 원하는지 알게 됩니다.” 평범해 보이는 말인데, 가만히 읽으면 조금 멈추게 됩니다. 마음에 있는 것을 그대로 말하고, 자신이 원하는 것을 아는 일이 생각만큼 쉽지는 않기 때문입니다. 아널드의 시는 가까운 사람과 가벼운 말을 주고받는 장면에서 시작합니다. 웃고 있지만 화자의 눈에는 눈물이 고입니다. 농담으로 닿을 수 없는 곳에 슬픔이 남아 있습니다. 그는 상대에게 손을 내밀어 달라고, 잠시 조용히 있어 달라고 청합니다. 사랑하는 사이에도 마음을 온전히 전하기는 어렵습니다. 이 시가 들여다보는 거리는 사람과 사람 사이에만 있지 않습니다. 살아가는 나와, 그 삶 속에서 잘 알아보지 못했던 나 사이에도 놓여 있습니다. 원문 만나기 The Buried Life Matthew Arnold (1822–1888) 🔊 Read Poetry ※ 긴 작품이므로 중간과 후반의 세 대목을 발췌했습니다. 아래의 ‘중략’은 원문의 일부를 생략했다는 표시입니다. But o...

Thomas Hardy — 「무채색」(Neutral Tones)

  아직 10월 초순인데도 날이 갑자기 많이 추워졌습니다. 창밖의 하늘은 맑고 푸릅니다. 이렇게 가을이 깊어갈수록 마음 한켠에 꼭꼭 숨어 있던 먼 과거의 한때가 문득 떠오릅니다. 한동안 잊고 지냈던 사람이나, 이제는 갈 일이 없는 장소가 생각나기도 합니다. 그때 나누었던 대화는 흐릿한데, 이상하게 주변 풍경만 또렷할 때가 있습니다. 무슨 말을 먼저 했는지는 기억나지 않아도, 그날의 빛이나 발밑에 떨어져 있던 잎은 떠오릅니다. 여러분에게도 어떤 계절이 돌아오면 함께 생각나는 장면이 있으실까요. 오늘 읽을 토머스 하디의 「무채색」에도 그런 장소가 있습니다. 겨울날의 연못가입니다. 두 사람이 서 있고, 햇빛은 창백하며, 땅에는 잿빛 나뭇잎 몇 장이 떨어져 있습니다. 큰 소리로 다투는 장면은 없습니다. 그러나 몇 마디 말과 잠깐의 표정만으로도, 두 사람 사이에서 무엇인가 끝나가고 있음을 느끼게 됩니다. 이 시는 1867년에 쓰였고, 1898년 시집 『웨식스 시집과 다른 시들』에 실렸습니다. 열여섯 행의 짧은 시 안에서, 한겨울의 풍경은 시간이 지나도 지워지지 않는 기억이 됩니다. 말보다 오래 남은 눈길 Your eyes on me were as eyes that rove Over tedious riddles of years ago; 나를 향한 당신의 눈길은 오래전의 지겨운 수수께끼를 더듬는 눈길 같았다. 자신을 바라보는 사람이 있는데, 그 눈길에서 더는 반가움을 느낄 수 없습니다. 상대에게 나는 이미 여러 번 들여다보았지만 풀리지 않았고, 이제는 풀고 싶은 마음마저 줄어든 수수께끼가 된 듯합니다. 가까운 사이에서 마음이 멀어지는 것을 느낄 때에도, 뚜렷한 말보다 눈길이 먼저 달라지곤 하지 않을까요. 여전히 마주 보고 있지만 예전처럼 서로에게 닿지 않는 순간입니다. 하디는 그 변화를 길게 설명하지 않고, 오래된 수수께끼를 바라보는 눈에 담아놓습니다. 원문 만나기 Neutral Tones Thomas Hardy (1840–1928) 🔊 Read Poetry ...

John Keats, 아직 쓰지 못한 것이 너무 많은데 ― 「When I Have Fears」를 읽으며

  살다 보면 문득 그런 생각이 들 때가 있습니다. 하고 싶은 일은 아직 많이 남아 있고, 읽고 싶은 책도, 가보고 싶은 곳도, 만나고 싶은 사람도 있는데 우리에게 주어진 시간이 얼마나 되는지는 아무도 알 수 없다는 생각 말입니다. 젊을 때는 시간이 앞으로 끝없이 펼쳐져 있는 것처럼 느껴지기도 하지요. 그런데 어느 순간부터는 지나온 시간도 함께 바라보게 됩니다. John Keats가 「When I Have Fears」를 썼을 때는 스물두 살 무렵이었습니다. 아직 젊은 시인이었지만 그의 마음속에는 한 가지 두려움이 있었습니다. 내가 쓰고 싶은 것을 모두 쓰기 전에 삶이 끝나버리면 어떻게 할까. 이 짧은 소네트는 바로 그 두려움에서 시작합니다. Keats는 이 작품을 1818년 초에 썼으며, 실제로 그는 불과 몇 해 뒤인 1821년 스물다섯의 나이로 세상을 떠났습니다. 다만 이 시를 훗날의 죽음을 예견한 작품처럼 읽을 필요는 없겠습니다. 시 속에서 더 선명하게 느껴지는 것은 죽음 자체보다, 아직 펼쳐보지 못한 삶에 대한 아쉬움이니까요. When I Have Fears John Keats (1795–1821) 🔊 Read Poetry When I have fears that I may cease to be Before my pen has gleaned my teeming brain, Before high-pilèd books, in charactery, Hold like rich garners the full ripened grain; When I behold, upon the night’s starred face, Huge cloudy symbols of a high romance, And think that I may never live to trace Their shadows with the magic hand of chance; And when I feel, fair creature of an hour, That...

George Eliot, 혼자 살던 남자의 집에 아이가 들어왔습니다 ― 「Silas Marner」를 읽으며

  사람에게 마음을 닫고 살아가는 시간이 길어지면, 어느 순간 혼자인 것이 익숙해질 때가 있습니다. 누군가를 믿지 않아도 되고, 기대하지 않아도 되고, 실망할 일도 없는 생활이지요. 처음에는 외로웠을지 모르지만 세월이 흐르면 그 고요함이 오히려 안전하게 느껴질 수도 있습니다. George Eliot의 『Silas Marner』에 나오는 Silas도 그렇게 살아갑니다. 그에게도 처음부터 사람이 싫었던 것은 아니었습니다. 한때는 사람을 믿었고, 자신이 속한 공동체도 있었습니다. 그러나 믿었던 사람에게 배신당하고, 자신이 저지르지 않은 일로 의심받은 뒤 그의 삶은 달라집니다. Silas는 마을을 떠나 Raveloe라는 곳에 정착합니다. 그곳에서 그는 베를 짜며 혼자 살아갑니다. 사람들과 어울리지 않고, 하루하루 베틀 앞에 앉아 일을 하지요. 그리고 그가 세상 대신 붙잡기 시작한 것이 있습니다. 금화입니다. 처음에는 노동의 대가였을 것입니다. 하지만 사람과의 관계가 사라진 자리에 돈이 조금씩 들어오기 시작합니다. 저녁이 되면 Silas는 모아둔 금화를 꺼내어 바라보고, 만지고, 세어봅니다. 사람은 믿을 수 없지만 금화는 사라지지 않는다고 생각했을까요. 적어도 그에게 금화는 배신하지 않는 것처럼 보였을 것입니다. 금화만 남은 방 그런데 어느 날 그 금화마저 사라집니다. 누군가 그의 집에 들어와 오랫동안 모아두었던 돈을 모두 훔쳐간 것입니다. Silas에게는 단순히 돈을 잃은 사건이 아니었습니다. 이미 사람을 잃었고, 공동체를 잃었고, 믿음을 잃었습니다. 이제 마지막으로 붙잡고 있던 것까지 없어져 버린 셈이지요. 텅 빈 자리를 바라보는 그의 모습을 떠올려보면 조금 이상한 생각이 듭니다. 사람 대신 돈을 붙잡았는데, 그 돈마저 사라진 뒤에는 무엇을 붙잡아야 할까요. 그 질문에 대한 대답은 뜻밖의 모습으로 찾아옵니다. 어느 겨울밤이었습니다. Silas의 집 문은 열려 있었고, 눈길을 헤매던 아주 어린아이가 그 안으로 들어옵니다....

Charles Lamb, 어느 저녁 아이들에게 들려준 오래된 이야기

  ― 「Dream-Children: A Reverie」를 읽으며 저녁이 조용해지면 오래전 일이 이상하리만큼 가까이 돌아올 때가 있습니다. 이미 사라진 집이나 오래전에 떠난 사람, 그때는 제대로 알지 못했던 마음 같은 것들이 그렇지요. 낮에는 잊고 지냈던 기억도 밤이 되면 조용히 자리를 찾아오는 것 같습니다. Charles Lamb의 「Dream-Children: A Reverie」도 그런 시간 속에서 시작합니다. 한 남자가 두 아이를 앞에 두고 옛이야기를 들려줍니다. 아이들의 이름은 John과 Alice입니다. 그는 아이들에게 자신의 할머니 이야기와 어린 시절의 집, 먼저 세상을 떠난 형, 그리고 오래 마음에 품었던 한 여인에 대해 말합니다. 처음에는 따뜻한 가족의 저녁처럼 보입니다. 아이들은 이야기를 듣고 있고, 아버지는 오래전 기억을 하나씩 꺼내놓습니다. 그런데 글이 끝나갈 무렵, 우리가 보고 있던 장면 전체가 아주 조용히 흔들리기 시작합니다. 그 아이들은 누구였을까요? Dream-Children: A Reverie Charles Lamb (1775–1834) 램은 작품의 마지막 부분에서 이렇게 씁니다. We are not of Alice, nor of thee, nor are we children at all. The children of Alice call Bartrum father. We are nothing; less than nothing, and dreams. We are only what might have been... 우리말로 읽어봅니다 우리는 앨리스의 아이들도 아니고, 당신의 아이들도 아니며, 사실 아이들조차 아닙니다. 앨리스의 아이들은 바트럼을 아버지라고 부릅니다. 우리는 아무것도 아닙니다. 아무것도 아닌 것보다 더 없는 존재, 그저 꿈이지요. 우리는 다만 그렇게 될 수도 있었던 존재일 뿐 입니다. 그리고 잠시 뒤 화자는 꿈에서 깨어납니다. 자신이 앉아 있던 독신자의 안락의자는 그대로이고, 곁에는 누...

Elizabeth Barrett Browning, 사랑을 어디까지 말할 수 있을까요

  ― 「How Do I Love Thee?」를 읽으며 누군가를 사랑한다고 말할 때 우리는 보통 이유를 떠올립니다. 그 사람이 다정해서, 오래 함께해서, 나를 이해해주어서. 그런데 사랑이 깊어질수록 오히려 이유를 하나씩 설명하기 어려워질 때도 있지요. 어느 순간에는 그 사람의 한 가지 모습이 아니라, 내 삶 전체에 그 마음이 스며들어 있는 것처럼 느껴지기도 합니다. Elizabeth Barrett Browning의 「How Do I Love Thee?」는 바로 그 마음에서 시작합니다. “How do I love thee?” 나는 당신을 어떻게 사랑하고 있을까요? 시인은 질문을 던진 뒤 하나씩 세어보겠다고 말합니다. 하지만 시를 따라가다 보면 사랑을 세는 일이 숫자를 헤아리는 것과는 전혀 다르다는 것을 알게 됩니다. How Do I Love Thee? (Sonnet 43) Elizabeth Barrett Browning (1806–1861) 🔊 Read Poetry How do I love thee? Let me count the ways. I love thee to the depth and breadth and height My soul can reach, when feeling out of sight For the ends of Being and ideal Grace. I love thee to the level of every day's Most quiet need, by sun and candle-light. I love thee freely, as men strive for Right; I love thee purely, as they turn from Praise. I love thee with the passion put to use In my old griefs, and with my childhood's faith. I love thee with a love I seemed to los...

Robert Browning, 밤바다를 건너 한 사람에게 가는 길

  ― 「Meeting at Night」를 읽으며 누군가를 만나기 위해 밤길을 걸어본 적이 있으신가요? 도착할 곳이 분명한데도 가는 길은 이상하게 길게 느껴집니다. 아직 만나지 못했는데 마음은 벌써 그 사람 곁에 가 있고, 평소라면 그냥 지나쳤을 풍경도 하나하나 또렷하게 보이지요. Robert Browning의 「Meeting at Night」에는 그런 시간이 담겨 있습니다. 한 사람이 밤바다를 건넙니다. 배가 해안에 닿은 뒤에는 모래사장을 걷고, 다시 들판을 세 개나 건넙니다. 그가 어디로 가는지 시는 처음부터 말해주지 않습니다. 다만 한 걸음씩 따라가다 보면 알게 됩니다. 그 긴 길 끝에 누군가가 기다리고 있다는 것을요. Meeting at Night Robert Browning (1812–1889) 🔊 Read Poetry The gray sea and the long black land; And the yellow half-moon large and low; And the startled little waves that leap In fiery ringlets from their sleep, As I gain the cove with pushing prow, And quench its speed i' the slushy sand. Then a mile of warm sea-scented beach; Three fields to cross till a farm appears; A tap at the pane, the quick sharp scratch And blue spurt of a lighted match, And a voice less loud, thro' its joys and fears, Than the two hearts beating each to each! 우리말로 읽어봅니다 회색 바다와 길게 누운 검은 육지, 그리고 크고 낮게 걸린 노란 반달. 잠에서 놀라 깨어난 듯 작...

James Joyce, 처음 사랑이 현실과 마주치는 순간 ― 「Araby」를 읽으며

 어린 시절 누군가를 좋아했던 기억은 이상할 만큼 오래 남습니다. 말을 몇 번 나누지도 않았는데 그 사람이 지나가는 시간에 맞춰 밖으로 나가고, 우연히 마주친 것만으로도 하루 종일 마음이 들뜨던 때가 있었습니다. 그때의 마음에는 계산이 별로 없습니다. 상대방이 나를 얼마나 좋아하는지, 이 관계가 어디까지 갈 수 있는지를 따지기보다 그 사람의 작은 말 하나가 세상의 중심처럼 느껴집니다. 여러분에게도 그런 첫 설렘의 기억이 남아 있으신가요? James Joyce의 단편 「Araby」는 그런 한 소년의 마음에서 시작합니다. 하지만 이 이야기는 첫사랑의 아름다운 추억만을 이야기하지 않습니다. 소년은 어느 날 자신이 꿈꾸던 세계에서 현실의 세계로 갑자기 떨어집니다. 그리고 바로 그 순간, 어쩌면 조금은 어른이 됩니다. Araby James Joyce (1882–1941) 「Araby」는 Joyce의 단편집 『Dubliners』에 실린 작품입니다. 이야기의 배경은 더블린의 North Richmond Street입니다. 막다른 골목에서 아이들이 뛰어놀고, 겨울 저녁이면 일찍 어둠이 내려옵니다. 그곳에 사는 한 소년에게 어느 날 특별한 사람이 생깁니다. 친구 Mangan의 누나입니다. Joyce는 소년이 그녀를 바라보는 모습을 이렇게 씁니다. “Every morning I lay on the floor in the front parlour watching her door.” “매일 아침 나는 앞쪽 응접실 바닥에 엎드려 그녀의 집 문을 바라보았다.” 소년은 그녀가 집 밖으로 나오기를 기다립니다. 그리고 그녀가 문 앞에 나타나면 책을 들고 밖으로 나갑니다. 마치 우연히 같은 길을 걷게 된 것처럼 말이지요. 누군가를 좋아해본 사람이라면 이 장면이 아주 낯설지는 않을 것입니다. 이름만 떠올려도 마음이 흔들릴 때 소년에게 그녀는 평범한 이웃집 소녀가 아닙니다. 그녀의 이름을 생각하는 것만으로도 마음이 달라집니다. “Her n...

Matthew Arnold, 아름다운 풍경 속에서도 왜 우리는 슬픔을 듣게 될까 ― 「Dover Beach」를 읽으며

  밤의 바다를 바라본 적이 있으신가요? 낮의 바다와는 느낌이 많이 다릅니다. 멀리까지 펼쳐진 수평선은 어둠 속으로 사라지고, 눈에 보이는 것보다 파도 소리가 먼저 다가옵니다. 달빛이 바다 위에 내려앉으면 세상은 잠시 조용해진 것처럼 보이기도 하지요. Matthew Arnold의 「Dover Beach」도 그렇게 시작합니다. 바다는 잔잔하고, 밀물은 가득 차 있습니다. 달빛은 영국과 프랑스 사이의 해협을 비추고 있습니다. 아름다운 밤입니다. 그런데 시인은 그 풍경을 오래 바라보지 않습니다. 창가로 사랑하는 사람을 부른 뒤 이렇게 말합니다. “Listen!” 들어보라고. 그리고 그 순간부터 아름답기만 했던 바다는 전혀 다른 이야기를 들려주기 시작합니다. 여러분이라면 이 밤바다에서 무엇을 들으실 것 같습니까? Dover Beach Matthew Arnold (1822–1888) 「Dover Beach」는 1867년 Arnold의 『New Poems』에 실린 작품으로, 빅토리아 시대의 불안과 신앙의 흔들림을 대표적으로 보여주는 시 가운데 하나로 읽혀왔습니다. 🔊 Read Poetry The sea is calm tonight. The tide is full, the moon lies fair Upon the straits; on the French coast the light Gleams and is gone; the cliffs of England stand, Glimmering and vast, out in the tranquil bay. Come to the window, sweet is the night-air! Only, from the long line of spray Where the sea meets the moon-blanched land, Listen! you hear the grating roar Of pebbles which the waves draw back, and fling, At...