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Robert Louis Stevenson — 아무 일정 없이, 어디론가 걷고 싶은 날, 「방랑자」

  집을 나서면서 어디까지 갈지 정하지 않는 날이 있습니다. 늘 걷던 길을 따라가다가 평소에는 지나쳤던 골목으로 들어가기도 하고, 조금 더 걷고 싶으면 다음 모퉁이까지 가 보기도 합니다. 꼭 보아야 할 것도, 정해진 시간에 도착해야 할 곳도 없습니다. 그렇게 걷다 보면 처음에는 머릿속을 따라오던 일들이 조금씩 멀어지기도 하지요. 해야 할 일은 여전히 남아 있지만, 잠깐은 발밑의 길과 나뭇잎 흔들리는 소리에 마음이 머뭅니다. 여러분도 무언가를 해결해서가 아니라, 그저 한동안 걸었기 때문에 마음이 가벼워진 적 있으신가요. 오늘 읽을 로버트 루이스 스티븐슨의 「방랑자」에는 길 위에서 살아가기를 바라는 사람이 나옵니다. 우리가 잠시 산책을 나서는 것보다 훨씬 멀리 나아가는 목소리입니다. 별이 보이는 덤불을 잠자리로 삼고, 강물에 적신 빵을 먹으며, 머리 위의 하늘과 앞에 놓인 길을 원합니다. 그 삶을 그대로 따라갈 수는 없더라도, 왜 이 사람이 그토록 길을 원하는지 잠시 함께 걸으며 들어보고 싶습니다. 내게는 하늘과 길을 All I seek, the heaven above And the road below me. 내가 바라는 것은 머리 위의 하늘, 그리고 발밑의 길뿐. 두 행을 읽으면 풍경이 단순해집니다. 위에는 하늘이 있고, 아래에는 길이 있습니다. 그 사이에 한 사람이 서 있습니다. 무엇을 더 가져야 할지 생각하던 마음으로 읽으면 조금 뜻밖입니다. 이 사람은 자신이 바라는 것을 자꾸 줄여 갑니다. 끝에 남는 것은 길을 걸을 수 있는 자리와 그 위로 펼쳐진 하늘입니다. 문득 이런 생각도 듭니다. 우리가 가끔 어디론가 떠나고 싶다고 말할 때, 꼭 새로운 장소만을 바라는 것은 아닐지도 모르겠습니다. 잠시라도 자신의 속도로 움직이고 싶은 마음이 그 말에 함께 들어 있지는 않을까요. 원문 만나기 The Vagabond (To an air of Schubert) Robert Louis Stevenson (1850–1894) 🔊 Read Poetry Give to m...

Washington Irving, 잠에서 깨어보니 세상이 달라져 있었습니다 ― 「Rip Van Winkle」를 읽으며

 학부 시절 이 작품을 재미있게 읽었던 기억이 어렴풋이 남아 있습니다. 어릴적 살던 고향을 가끔 찾아가곤 하는데, 갈 때마다 변해가는 마을을 둘러보면 참 세월이 무심함을 느끼게 됩니다. 같이 뛰놀던 친구들, 오가며 인사 나누던 동네 사람들 다 어디가고 살던 집도 모두 바뀌어 버렸습니다. 이 글을 읽으면 그런 허전한 마음에 조금은 위안이 될지도 모르겠습니다. 작품의 세세한 문장들은 많이 잊었는데도, 한 남자가 산속에서 잠이 들었다가 아주 오랜 뒤에 깨어난다는 이야기는 이상하게 남아 있지요. 그때는 아마 기발하고 재미있는 이야기라는 생각이 먼저 들었을 것입니다. 그런데 세월이 흐른 뒤 다시 읽으면 조금 다른 장면들이 눈에 들어옵니다. 잠에서 깨어났더니 자기가 알던 사람들이 사라지고, 익숙했던 마을은 달라져 있고, 자신만 옛 시간 속에서 걸어 나온 사람처럼 서 있는 장면 말입니다. 스무 해라는 시간을 건너뛰어버린 사람에게 세상은 어떤 모습으로 보였을까요. 산으로 올라간 Rip Washington Irving의 「Rip Van Winkle」은 1819년에 처음 발표된 작품입니다. 이야기의 무대는 뉴욕의 허드슨 강과 Catskill Mountains 주변입니다. Irving은 이 산을 날씨와 시간에 따라 빛깔이 달라지는 신비로운 공간처럼 그려냅니다. Rip Van Winkle은 마을 사람들에게는 꽤 친절한 사람입니다. 남의 일을 도와달라고 하면 잘 도와주고, 아이들과도 잘 어울립니다. 그런데 정작 자기 집의 일에는 그다지 부지런하지 않습니다. 집에서는 아내의 잔소리를 피해 다니고, 시간이 나면 마을 사람들과 이야기를 나누거나 총을 들고 산으로 들어가지요. 어느 날도 그는 개 Wolf와 함께 산으로 올라갑니다. 그러다 깊은 산속에서 낯선 사람을 만납니다. 그 사람을 따라간 곳에는 기묘한 사람들이 말없이 볼링과 비슷한 놀이를 하고 있습니다. Rip은 그들이 가지고 있던 술을 조금씩 마십니다. 한 잔이 두 잔이 되고, 결국 눈을 뜰 수 없을 만큼...

W. H. 데이비스, 잠시 멈추어 바라볼 시간이 있나요 — 「여유(Leisure)」를 읽으며

 산길을 걷다 보면 나뭇잎 사이로 들어온 햇빛이 발밑에 머물 때가 있습니다. 물소리가 들려 고개를 돌리면 작은 개울이 흐르고, 수면 위에서는 빛이 잘게 부서집니다. 잠깐 바라보다가 다시 걷습니다. 그런데 어떤 날은 그런 풍경을 곁에 두고도 알아차리지 못합니다. 발은 숲길을 걷는데 마음은 아직 끝내지 못한 일에 가 있습니다. 길은 비슷했을 텐데, 돌아와 기억하는 것은 날마다 다릅니다. 우리는 걷는 동안 무엇을 보고 있었을까요. 웨일스 시인 W. H. 데이비스의 「여유」는 나무 아래에 서서 바라볼 시간조차 없는 삶을 묻습니다. 시 속에는 대단한 구경거리가 나오지 않습니다. 풀밭의 동물들, 먹이를 감추는 다람쥐, 한낮에 반짝이는 시냇물. 조금만 머물면 볼 수 있는 것들입니다. 그중에서도 ‘밤하늘처럼 별이 가득한 시냇물’이라는 풍경이 눈에 들어옵니다. 별을 보려면 밤을 기다려야 한다고 생각했는데, 데이비스는 한낮의 물 위에서 별을 봅니다. 그가 바라본 풍경을 따라 짧은 시 한 편을 천천히 읽어봅니다. Leisure William Henry Davies (1871–1940) 🔊 Read Poetry What is this life if, full of care, We have no time to stand and stare. No time to stand beneath the boughs And stare as long as sheep or cows. No time to see, when woods we pass, Where squirrels hide their nuts in grass. No time to see, in broad daylight, Streams full of stars, like skies at night. No time to turn at Beauty’s glance, And watch her feet, how they can dance. No time to wait till her mouth can Enrich that smile ...

John Keats, 아직 쓰지 못한 것이 너무 많은데 ― 「When I Have Fears」를 읽으며

  살다 보면 문득 그런 생각이 들 때가 있습니다. 하고 싶은 일은 아직 많이 남아 있고, 읽고 싶은 책도, 가보고 싶은 곳도, 만나고 싶은 사람도 있는데 우리에게 주어진 시간이 얼마나 되는지는 아무도 알 수 없다는 생각 말입니다. 젊을 때는 시간이 앞으로 끝없이 펼쳐져 있는 것처럼 느껴지기도 하지요. 그런데 어느 순간부터는 지나온 시간도 함께 바라보게 됩니다. John Keats가 「When I Have Fears」를 썼을 때는 스물두 살 무렵이었습니다. 아직 젊은 시인이었지만 그의 마음속에는 한 가지 두려움이 있었습니다. 내가 쓰고 싶은 것을 모두 쓰기 전에 삶이 끝나버리면 어떻게 할까. 이 짧은 소네트는 바로 그 두려움에서 시작합니다. Keats는 이 작품을 1818년 초에 썼으며, 실제로 그는 불과 몇 해 뒤인 1821년 스물다섯의 나이로 세상을 떠났습니다. 다만 이 시를 훗날의 죽음을 예견한 작품처럼 읽을 필요는 없겠습니다. 시 속에서 더 선명하게 느껴지는 것은 죽음 자체보다, 아직 펼쳐보지 못한 삶에 대한 아쉬움이니까요. When I Have Fears John Keats (1795–1821) 🔊 Read Poetry When I have fears that I may cease to be Before my pen has gleaned my teeming brain, Before high-pilèd books, in charactery, Hold like rich garners the full ripened grain; When I behold, upon the night’s starred face, Huge cloudy symbols of a high romance, And think that I may never live to trace Their shadows with the magic hand of chance; And when I feel, fair creature of an hour, That...

W. B. Yeats, 세월이 흘렀는데 백조들은 왜 그대로일까요 ― 「The Wild Swans at Coole」를 읽으며

  ― 「The Wild Swans at Coole」를 읽으며 가을 저녁의 호수는 이상하리만큼 조용할 때가 있습니다. 나무들은 이미 가을빛으로 물들었고, 숲길에는 여름의 습기가 사라졌습니다. 물 위에는 저녁 하늘이 그대로 비치고 있습니다. 그런 호수에 백조들이 떠 있습니다. 한두 마리가 아닙니다. 쉰아홉 마리입니다. 오래전에도 이곳에서 같은 백조들을 바라보았던 사람이 있습니다. 그런데 다시 그 호수 앞에 서 보니 이상한 생각이 듭니다. 백조들은 여전히 힘차게 날아오르고, 짝을 이루어 물 위를 헤엄칩니다. 그런데 그들을 바라보는 사람은 예전의 자신이 아닙니다. 세월이 흐른 것은 백조일까요, 아니면 백조를 바라보는 사람일까요? 오늘은 W. B. Yeats의 「The Wild Swans at Coole」를 읽어보겠습니다. The Wild Swans at Coole W. B. Yeats (1865–1939) 🔊 Read Poetry The trees are in their autumn beauty, The woodland paths are dry, Under the October twilight the water Mirrors a still sky; Upon the brimming water among the stones Are nine-and-fifty swans. The nineteenth autumn has come upon me Since I first made my count; I saw, before I had well finished, All suddenly mount And scatter wheeling in great broken rings Upon their clamorous wings. I have looked upon those brilliant creatures, And now my heart is sore. All's changed since I, hearing at twilig...

Henry Wadsworth Longfellow, 사람은 떠나도 밀물과 썰물은 계속됩니다

  ― 「The Tide Rises, the Tide Falls」를 읽으며 바닷가를 걷다 보면 발자국이 남습니다. 젖은 모래 위에 한 걸음, 또 한 걸음. 그 순간에는 분명 내가 이곳을 지나갔다는 흔적이지요. 그런데 잠시 뒤 파도가 밀려오면 그 발자국은 흔적도 없이 사라집니다. 우리는 계속 걸어가지만 바다는 밀려왔다 물러가고, 다시 밀려옵니다. Henry Wadsworth Longfellow의 「The Tide Rises, the Tide Falls」는 바로 그런 장면을 바라보는 시입니다. 한 여행자가 해변을 지나 마을 쪽으로 걸어갑니다. 저녁이 깊어지고, 밤이 찾아옵니다. 그리고 다음 날 아침이 옵니다. 바다는 여전히 그곳에 있습니다. 그런데 여행자는 돌아오지 않습니다. The Tide Rises, the Tide Falls Henry Wadsworth Longfellow (1807–1882) 🔊 Read Poetry The tide rises, the tide falls, The twilight darkens, the curlew calls; Along the sea-sands damp and brown The traveller hastens toward the town, And the tide rises, the tide falls. Darkness settles on roofs and walls, But the sea, the sea in the darkness calls; The little waves, with their soft, white hands, Efface the footprints in the sands, And the tide rises, the tide falls. The morning breaks; the steeds in their stalls Stamp and neigh, as the hostler calls; The day returns, but nevermore ...

Thomas Hood, 어린 시절의 집은 왜 더 멀어졌을까 ― 「I Remember, I Remember」를 읽으며

  어린 시절 살았던 집을 떠올려보면 이상한 일이 있습니다. 방의 크기나 문의 모양은 희미해졌는데, 햇빛이 들어오던 창이나 마당 한쪽에 피어 있던 꽃은 뜻밖에 선명하게 남아 있기도 합니다. 그 시절에는 특별하다고 생각하지 않았던 것들이 세월이 흐른 뒤에는 오히려 마음속 깊은 곳에서 되살아납니다. 그런데 어린 시절을 기억한다는 것은 언제나 행복한 일일까요? 그때로 돌아갈 수 없다는 사실까지 함께 떠오른다면, 아름다운 기억에는 조금 다른 빛이 스며들지도 모릅니다. Thomas Hood의 「I Remember, I Remember」는 바로 그런 기억에서 시작합니다. I Remember, I Remember Thomas Hood (1799–1845) 🔊 Read Poetry I remember, I remember, The house where I was born, The little window where the sun Came peeping in at morn; He never came a wink too soon, Nor brought too long a day, But now, I often wish the night Had borne my breath away! I remember, I remember, The roses, red and white, The violets, and the lily-cups, Those flowers made of light! The lilacs where the robin built, And where my brother set The laburnum on his birthday,— The tree is living yet! I remember, I remember, Where I was used to swing, And thought the air must rush as fresh To swallows on the wing; My spirit flew in f...

A. E. Housman, 앞으로 몇 번의 봄을 더 만날 수 있을까 ― 「Loveliest of Trees, the Cherry Now」를 읽으며

 봄이 오면 꽃은 다시 핍니다. 지난해에도 피었고, 올해도 피었으니 내년에도 당연히 다시 볼 수 있을 것 같습니다. 그래서 우리는 아름다운 풍경 앞에서도 때로 서두릅니다. “다음에 다시 보면 되지.” 그런데 어느 날 문득 이런 생각이 듭니다. 앞으로 내가 맞이할 봄은 몇 번이나 남아 있을까. 조금 쓸쓸한 질문이지요. 하지만 이상하게도 이 질문을 하고 나면 눈앞의 꽃은 이전보다 더 아름답게 보입니다. A. E. Housman의 「Loveliest of Trees, the Cherry Now」는 바로 그 마음을 아주 짧고 맑은 언어로 들려주는 시입니다. 여러분도 봄꽃 앞에서 잠시 걸음을 멈춰본 적이 있으신가요? Loveliest of Trees, the Cherry Now A. E. Housman (1859–1936) 🔊 Read Poetry Loveliest of trees, the cherry now Is hung with bloom along the bough, And stands about the woodland ride Wearing white for Eastertide. Now, of my threescore years and ten, Twenty will not come again, And take from seventy years a score, It only leaves me fifty more. And since to look at things in bloom Fifty springs are little room, About the woodlands I will go To see the cherry hung with snow. 가장 아름다운 나무, 지금 벚나무는 가장 아름다운 나무, 지금 벚나무는 가지마다 꽃을 가득 매달고, 숲길 주변에 서 있습니다. 부활절을 맞아 흰옷을 입은 듯이. 이제 내게 주어진 일흔 해 가운데 스무 해는 다시 돌아오지 않을 테니, 일흔에서 스물을 빼고...

Emily Dickinson, 죽음이 우리를 데리러 온 손님이라면 ― 「Because I could not stop for Death」를 읽으며

  죽음이 찾아오는 모습을 상상해본 적이 있으신가요? 대부분은 어둡거나 두려운 장면을 떠올릴 것 같습니다. 그런데 Emily Dickinson은 아주 뜻밖의 장면을 보여줍니다. 죽음이 마차를 타고 찾아옵니다. 서두르지도 않습니다. 위협하지도 않습니다. 오히려 예의 바른 신사처럼 화자를 태우고 천천히 길을 떠납니다. 더 이상한 것은 화자도 그를 크게 두려워하지 않는다는 것입니다. 마치 오래전부터 예정되어 있던 약속이라도 있었던 것처럼 말이지요. 죽음을 이렇게 바라볼 수도 있을까요? Because I could not stop for Death Emily Dickinson (1830–1886) Dickinson이 생전에 발표하지 않았던 이 시는 사후인 1890년 『Poems』에 처음 실렸습니다. 원고에서는 제목 없이 시작되었고, 오늘날에는 첫 행인 「Because I could not stop for Death」로 널리 알려져 있습니다. 🔊 Read Poetry Because I could not stop for Death – He kindly stopped for me – The Carriage held but just Ourselves – And Immortality. We slowly drove – He knew no haste And I had put away My labor and my leisure too, For His Civility – We passed the School, where Children strove At Recess – in the Ring – We passed the Fields of Gazing Grain – We passed the Setting Sun – Or rather – He passed Us – The Dews drew quivering and Chill – For only Gossamer, my Gown – My Tippet – only Tulle – ...

T. S. Eliot, 우리는 왜 중요한 순간 앞에서 자꾸 망설일까 ― 「The Love Song of J. Alfred Prufrock」를 읽으며

  해야 할 말이 있는데 좀처럼 입을 열지 못할 때가 있습니다. 지금 말해야 한다는 것도 알고 있습니다. 한 걸음만 앞으로 나아가면 된다는 것도 알지요. 그런데 그 한 걸음이 이상하리만큼 어렵습니다. ‘지금 말해도 될까?’ ‘상대방은 나를 어떻게 생각할까?’ ‘괜히 말했다가 우스운 사람이 되는 것은 아닐까?’ 생각은 또 다른 생각을 불러오고, 그 사이 시간은 흘러갑니다. 여러분도 그런 경험이 있으신가요? T. S. 엘리엇의 「The Love Song of J. Alfred Prufrock」에는 바로 그런 사람이 등장합니다. 그의 이름은 J. Alfred Prufrock. 제목에는 분명 ‘Love Song’이라고 쓰여 있는데, 우리가 알고 있는 사랑 노래와는 꽤 다릅니다. 사랑을 고백하기보다 그는 계속 생각하고, 자신에게 질문하고, 망설입니다. 어쩌면 이 시에서 가장 중요한 사건은 끝내 일어나지 않는 사건 인지도 모르겠습니다. The Love Song of J. Alfred Prufrock T. S. Eliot (1888–1965) 이 작품은 1915년 『Poetry』에 처음 발표되었고, 1917년 엘리엇의 첫 시집 『Prufrock and Other Observations』에 실렸습니다. 1917년 판본은 Project Gutenberg에서 확인할 수 있습니다. 이 시는 상당히 깁니다. 오늘은 전체를 옮기기보다 프루프록의 마음을 따라가는 데 중요한 세 부분을 골라 읽어보겠습니다. [🔊 Read Poetry] 1. “당신과 나, 함께 갑시다” Let us go then, you and I, When the evening is spread out against the sky Like a patient etherized upon a table; 우리 함께 가봅시다, 당신과 나, 저녁이 하늘을 배경으로 펼쳐져 있을 때, 마취되어 수술대 위에 누운 환자처럼. 첫 문장만 보면 두 사람이 저녁 산책을 시작하는 것 같습니다. 그런데 곧바로 분위기가 뒤집...